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华语电影青年导演创作研究探析

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    内陆片子经过十余年的市场化改造,工业结构发生了深入的转变,创作方式也随之发生转变,青年导演的市场表示愈来愈突出,同一时期,香港、台湾片子市场涌现出一批熟悉市场纪律,在创作上踊跃响应市场的青年导演,与内陆青年导演一起日渐成为华语片子繁华
的主推动力。以是,无论是对片子市场开辟
仍是对文明建设来讲
,对华语青年片子导演创作的研讨意思严重,已成为片子创作实际研讨范畴以内
的全新课题。本文即对华语青年导演的创作研讨做一个实际上的梳理,希冀经由过程梳理厘清对该课题的研讨思路。 

  关键词 华语片子;青年导演;创作;研讨 

  基金项目本文系2012年度陕西省社会科学基金项目“新西部片突起与陕西片子文明创意工业生长研讨”(项目编号12J025);陕西省教诲科学规划课题“地方高校广播电视编导专业学生艺术素养培育研讨与实践”(项目编号SGH12441)。 

  2010年国务院办公厅公布《关于增进片子工业繁华
生长的指点看法》从宏观政策上给以中国片子生长以指引,经过近十年的市场化改造的中国片子,面临着史无前例的生长时机。关于该“看法”,北京片子学院导演系教学侯克明在《从战略层面意识片子工业——对〈关于增进片子工业繁华
生长的指点看法〉的解读》一文中指出“看法”经由过程目标的订定“明白地把片子工业的繁华
生长放在国度全体经济生长的宏观领域来思考意识问题。”为此“中国片子人应当唤起本身的使命感,为落实地方保持国度经济安稳
生长的严重部署而迅速行动起来,繁华
生长片子工业。” 

  同时,如许的历史时机也带来了整个创作环境的转变,对片子从业人员来讲
,问题也伴随着时机而来。起首面临的问题等于对片子作品胜利与否的判断标准不单是其艺术品质,票房成为偏重以至是更重的根据
。不但
如此,这也成为大多数专家学者所达成的共鸣
,现实也的确如此,自进入新世纪以来,国内乃至国际片子的生长走向发生了不同于以往的严重转变,一部片子的票房胜利与否常常成为社会及民众所关怀热点话题。进一步来看,当下的片子环境之下,票房即是社会热点,也成为片子行业的热点,如作为第六代片子导演代表人物之一的张杨所言“如今基本上已是一个以票房论好汉的时期。” 

  面临如许的时期及环境转变,作为当前中国片子创作坚如磐石的所谓第六代导演们表示出不同水平上的困惑与失落。面临媒体的采访,在被问及在当前片子环境下创作上有甚么
难题之时,导演王小帅毫不隐晦地说“我认为最难办的是票房,困惑更大的是票房”;当提到好莱坞片子进口配额进一步添加,进口片的数量已由原来的20部添加至历史性的34部,来自好莱坞的压力空前增大时,导演管虎直言“这种情况下,有可能使良多人丧失从业资格,我认为严峻到了这个水平。”而现实情况似乎也印证了这一点,2012年的中国片子可以说是第六代导演群体发力,多位第六代导演的代表人物都有作品进入院线,如王小帅的《我十一》、管虎的《杀生》、王全安的《白鹿原》等,但这些片子市场表示却都不尽如人意,不是票房暗澹等于远没有到达预期,以至有谈论将其称为“群体失语”。 

  较着
,随着片子市场环境的转变,这些已以记录时期为己任的导演,寻求认同的工具已从片子节被迫转向民众票房,而片子工业的市场化趋势几乎没有给他们太多的选择,面临转变,第六代导演群体表示出了较着的不适。固然
,只管就近况来看,他们近况还缺少兼具商业价值和艺术价值的精品力作,但来日方长,他们对艺术理念的坚持与存在都邑使中国片子变得更多元、更丰富。 

  相对前辈对创作环境转变的较着的不适,后起的青年导演从创作伊始就表示出了自觉的市场意识。2012年凭借《画皮2》取得伟大票房胜利的青年导演乌尔善就明白提出他的片子创作方向“早在做《刀见笑》之前就已比较明白,我就做范例片子,但是用新的理念去做范例片子。”而且他以好莱坞为学习工具,对好莱坞有着非常清晰地意识“好莱坞两点最重,第一是尊重观众,把观众放在第一位,第二是尊重片子,保持着工业水平。”正因为如许的自觉意识,以是当面临全新的创作环境之时,宁浩、乌尔善、刘江、丁晟、滕华涛、徐静蕾、金依萌、赵薇等一批青年导演表示出了极强的适应性,近年创作出了一些优秀的具有相称票房价值的片子作品,如《猖狂的石头》《硬汉》《恋爱33天》《杜拉拉升职记》《非常完满》《致咱们终将逝去的芳华》等影片取得了观众的普遍认可,已成为内陆片子创作的一支生力军。 

  把眼光转向港台,与海洋片子创作情形类似,作为华语片子重组成部分的港台片子同样亟须青年片子人材。在本土片子的中坚力气出走和好莱坞打压之下,面临内外的双重危机,早已在片子市场上摸爬滚打多年的港台青年片子人已表示出了鲜活、旺盛的生命力,以至成为其创作的主体力气,彭浩翔、郭子建、郑宝瑞、魏德圣、钮承泽、林书宇、九把刀等青年导演创作出一批质量上佳的作品,如《春娇和志明》《海角七号》《艋舺》《星空》《那些年咱们追的女孩》,这些片子无力地吸引了本土片子观众,创造出一个个优异的票房成绩,给已被屡次被宣判“已死”的港台片子带来了新生,拓展了生长空间。 

  固然
,华语片子的生长不但
面临市场、票房的应战,同样也面临随之而来的文明困境,这不但
仅是保存的问题。众所周知,在全球化进程当中
,好莱坞确立了其霸主地位,而其余的几乎所有的非好莱坞片子在其冲击下都面临着保存危机,如果仅从表面来看,似乎是类似
的市场与经济问题,而在深层上则是身份危机。与欧洲片子比拟较而言,华语片子没有欧洲片子与好莱坞片子那样的文明渊源,如果仅靠与欧洲类似
的政治政策和文明策略,华语片子较着
出路迷茫。那末
华语片子怎样面临如许的身份危机?是被淹没仍是能被认可?面临如许的难题,青年导演已做出了有益的尝试,杜家毅、曹保平、张猛、庄宇新、魏德圣、张作骥等导演的作品在取得良好的口碑和成绩以外
,不但
表示出了对当下现实的深切关照,如《荣耀的愤怒》《钢的琴》等,而且伴随着无力的文明自觉,如《转山》《赛德克·巴莱》等,他们以鲜明、浪漫、诗意的片子影像,朴拙地表达出了本身实在的心坎感受,在信仰缺失的华语文明环境中,做着心灵感悟和自省的努力,浮现出特点鲜明的华语片子相貌。

  全体看来,华语片子生长是在国际经济全球化的背景下展开的,与好莱坞体系完备的片子工业比拟,华语片子工业才刚刚起步,年轻是其首特性;与欧洲成绩斐然的艺术片子比拟,华语艺术片子仍然需积累与沉淀,生长将会是未来很长一段时间内的主题。年轻、亟待生长与完善的华语片子工业当前最需的是优秀青年片子创作者为其注入活力,提供连续的创作动力。 

  经由过程学习“看法”发现,国度也明白把青年片子人视作片子生长的重力气。“看法”在第二个方面“主办法”的第十点“鼎力加强队伍建设”中提到“重点加强创作、技能
、运营、管理等各种专业人材队伍建设,高度重视青年人材的培育和使用,不断优化人材队伍结构。”以是说,不管是从政策仍是从华语片子的创作近况来看“片子工业从青年起头”已成为现实。从长远来看,青年片子人不但
是片子市场生长的直接推动者,随着时间的推移,终究
也会成为中坚力气。综合看来,无论是对片子市场开辟
仍是对文明建设来讲
,对华语青年片子导演创作的研讨意思严重,已成为片子创作实际研讨范畴以内
的全新课题。 

  就目前的研讨近况来看,由中国片子家协会主办、片子艺术杂志社经办的“华语青年影像论坛”在推介华语片子新人,激励华语原创作品,整合华语青年片子创作力气的同时,也以峰会和圆桌会议的方式集中研讨华语青年导演的创作近况及所面临的现实问题,目前已连续胜利举办六届,每届的研讨了局都已以特稿“言论集”的方式发表于《片子艺术》杂志上,成果丰硕。除此以外
,其余关于华语青年导演创作研讨的文章散见于各种学术期刊或学术会议的专辑当中
,经由过程资料的搜集和收拾整顿,国内外学界未见有统一、完整的著作,对华语片子青年导演创作的研讨深度有待进一步开掘。 

  而就华语片子青年导演创作研讨的研讨思想和方式来讲
,以往以代群划分为研讨起点的做法较着
无法适用。关于这一点,早在20世纪90岁月中后期关于“新生代导演”的学术研讨中有学者就对划代研讨方式的批判“中国片子的分代本来等于一件非常荒谬的事,先有孙子后有爷爷。第一至第四代导演们是很吃亏的,他们是在第五代导演们发生以后
,经过人们的推断才诞生的。”“中国人‘正名’的意识非常强,‘名不正则言不顺’,似乎不辩论出个合适的‘名’就不克不及再往下说点甚么
。这种老的思想模式把人搞得很累。其实,面临这一大批新人新作,咱们应当做的事良多。”如许的论说准确、诚恳。那末
针对老的研讨思想,咱们应当以先进的理念和切实可行的研讨方式来举行研讨,那等于放弃之前以‘代’来概括全体时期特性的方式,而是更多的以个性及作者分析的方式来切入具体作品。而现实上,随着生产主义的盛行和后现代创作理念的全面影响,当前咱们所处的时期已是一个没有巨匠的时期。回想片子史,在整个世界规模而言,法国新浪潮那样的历史时期已不复存在,那样以几个巨匠作为引领者,其余片子作者追随其后的时期已成为过往。面临近况,咱们完全没有必再去制造巨匠、制造甚么
派或主义,片子研讨者的思想模式也应当紧跟时期作出踊跃的跟进。 

  以是具体来讲
,对华语青年导演的创作研讨应当从片子本体动身,以导演访谈与创作作风研讨相联合的方式,对青年导演的创作思想和技能
纪律举行实际探讨,这主包孕导演构思、时空观点、镜头语言、叙事手段、导演观点下的表演等方面。在研讨内容上,联合研讨方式,主研讨内容应当集中在文艺片导演、商业片导演、女性导演、香港导演、台湾导演五个大的方面。对当前华语片子的全体创作环境来讲
,对华语片子青年导演片子创作研讨,应当致力于解答或解决下列几个方面的问题,如在新的创作环境下,归纳和收拾整顿华语片子创作的近况,总结华语片子究竟存在哪些问题以及华语片子可否保存的问题;华语青年片子导演除了逆流而上或顺流而下以外
,有没有第三条出路?华语片子的保存策略是甚么
;华语青年片子导演怎样面临国外片子的冲击与应战?能不克不及对抗
好莱坞?何时能够与之对抗
;全球化语境下,华语青年片子导演怎样面临身份危机;华语片子青年导演在作品创作上应当具备甚么
样的导演观点及技能
?怎样进步作品的完整度、圆润度、震撼力和冲击力?希冀经由过程对华语青年导演创作的研讨探析,能够为完善华语片子的实际研讨,为青年导演的创作乃至华语片子的生长与繁华
带来踊跃的推动作用。 

  参考文献 

  1 中国片子家协会实际谈论事情委员会.中国片子谈论六十年M.北京中国片子出版社,2009. 

  2 罗艺军.20世纪中国片子实际文选M.北京中国片子出版社,2003. 

  3 陈犀禾,吴小丽.影视批判实际和实践M.上海上海大学出版社,2003. 

  4 吴冠平.讲故事是一门技能
活儿——宁浩访谈J.片子艺术,2009(02). 

  5 陈捷.宁浩的范例与意思J.北京片子学院学报,2010(02).